WidowspeakIndie Pop

Über das Programm

Widowspeak gehören zu den produktivsten und fleißigsten Bands der Szene, die geradeunter der Oberfläche brodeln. Molly Hamilton und Robert Earl Thomas bilden den Kern derGruppe und sind ihre Songwriter; über sechzehn Jahre hinweg und mit einembeeindruckend beständigen Werk haben sie ihren Sound verfeinert. In dieser Zeit ist vielpassiert: für sie, für alle. Als eine von vielen Bands, die in der fruchtbaren New YorkerMusikszene entstanden sind, begannen sie damit, ihre Ausrüstung zwischen mittlerweilegeschlossenen Veranstaltungsorten (Glasslands, Cake Shop, 285 Kent, Death By Audio, umnur einige zu nennen) und ihrem Proberaum im Monster Island Basement (heute ein TraderJoe’s) hin- und herzuschleppen. Die Höhen und Tiefen einer langen Karriere bedeutenchaotische Tourneen als Road Dogs quer durch Nordamerika, Flugauftritte in São Paulooder Guadalajara, siebenwöchige Europatourneen… Und dann jahrelange Pausendazwischen, in denen sie sich darauf konzentrieren, langsam ein Werk aufzubauen.Widowspeak ist mittlerweile ein Ehepaar, das in der eigenen „Nebensaison“ Tagesjobsausübt. Robert ist Tischler, Molly Kellnerin.Am 5. Juni 2026 erscheint ihr siebtes Album mit dem Titel „Roses“. Ein Album mit diesemTitel würde sich mit romantischen Gesten beschäftigen. In den zehn Songs werden intimeRäume und Phasen der Liebe durch eine nostalgische, mit Vaseline überzogene Linseeingefangen. Kerzen brennen in rotem Glas, während sich Liebende in einer Lederbanknäherkommen. Prominente Porträts blicken wie Engel in einem Restaurant herab. Ananderer Stelle sind Nelken in ein schwarzes Buch gepresst, und Tänzer ziehen sichgegenseitig an sich. Widowspeak ist eine Band, die mit großen Emotionen spielt, ohne sichselbst zu ernst zu nehmen. Die Süße, ja sogar Albernheit einer ausgedehntenVerliebtheitsphase, die so alles verzehrend wird wie ein kitschiger Taschenbuchroman.Autos und ihre Fahrer dienen als Mittel, um über gegenseitige Abhängigkeit zu sprechen.Und alte Liebe wird eingespielt, weich wie ein altes T-Shirt. Wenn Musik gleichzeitignaturalistisch und noir, gesättigt und üppig sein kann, dann ist das Widowspeak. Sie sindeine Band, die es versteht, eine Szene zu inszenieren.Diese Songs nutzen intime Momente, um von tieferen Seelenschmerzen zu erzählen: vonder Unruhe, die dem modernen Dasein innewohnt, vom Warten darauf, dass etwas passiert.Oder vom Gefühl, mit der Rolle, die man im eigenen Leben spielt, im Widerspruch zustehen. „Roses“ ist vielleicht das romantischste Widowspeak-Album, aber es ist auch daszutiefst realistischste: Die Bühne wird nicht mit dramatischen Ouvertüren bereitet, sondernvor dem Hintergrund der Kleinigkeiten und Wiederholungen alltäglicher Handlungen.Kleine Beobachtungen vor, während und nach der Arbeit: das Ritual, Kunden Wassereinzuschenken, sich an seinem freien Tag eine Erkältung einzufangen. Tagträume vomLottogewinn oder vielleicht die Erkenntnis, dass man bereits gewonnen hat. Hier ist Liebeein Mittel, um darüber zu sprechen, was uns antreibt, und Widowspeak suggeriert, dass sieder eigentliche Sinn sein kann. Das Licht, das die dunklen Ecken eines Tages, eines Lebenserhellt. Ein Grund, weiterzumachen, trotz des Schmerzes, den es verursachen kann. Wie esim Titelsong heißt: Nicht alle Dornen werden dich stechen, doch den ersten spürst du noch.Und jetzt züchtest du keine Rosen mehr, weil der eine immer noch wehtut… Ich möchte derEine sein.Vielleicht hat die Zeit Widowspeak die Fähigkeit verliehen, langsam zu wachsen; „Roses“ istunbeschnitten und gerade deshalb umso schöner; ein wenig wild belassen, während esseine neuen Triebe in alle Richtungen ausstreckt. Schon bei den ersten Akkorden von „TheHook“ hört man, wie weit sie gekommen sind: Der Weg ist frei, der Himmel klärt sich auf.Die Band fühlt sich wohl und lässt sich Zeit. Sie nahmen das Album im vergangenen Januarin der Old Carpet Factory auf der griechischen Insel Hydra auf: ein Studio in einem altenHaus, versteckt in den steilen Hügeln des Dorfes. Dort ist es im Winter ruhig, wenn alleTouristen nach Hause gefahren sind. Die langjährigen Tourmitglieder Willy Muse, JohnAndrews und Noah Bond sind hier als Musiker dabei. „Roses“ wurde dann mit nach Hausegenommen und langsam, behutsam überarbeitet, bevor es von Alex Farrar in den Drop ofSun Studios gekonnt abgemischt und von Greg Obis bei Chicago Mastering gemastertwurde.„Roses“ ist Widowspeak in Bestform, inspiriert von zeitlosen Einflüssen. Da sind Dream- undPower-Pop-Anklänge, ein bisschen Stones, vielleicht etwas Petty, offene und träge Balladenmit dem Twang einer Roadhouse-Band à la Lynch… Vielleicht hört man auch REM, Yo LaTengo oder Cat Power heraus. Ein bisschen Neil Young in Hamiltons Anspielungen auf dieArbeit im Diner. Die Magie der Band liegt nach wie vor im Zusammenspiel zwischen Mollyund Robert in ihren beiden Hauptrollen: ihrer trägen, facettenreichen Stimme und seineminstinktiven Gitarrenspiel. Und als Produzent fängt Robert die flüchtige Magie einer Bandein, die im Studio einen Song findet: etwas, das noch Spuren der Unmittelbarkeit von MollysSprachmemos und der dichten Gitarrengewebe der Demos trägt. Die groben Spuren derWerkzeuge sind noch deutlich zu sehen, das Rauschen bleibt erhalten.„Ich darf nicht zu festhalten, sonst habe ich nichts mehr, wie eine Süßigkeit, die in deinerHand schmilzt.“ Während der Album-Closer „Hourglass“ über die Vergänglichkeit von allemnachsinnt, verdeutlicht er, was an Widowspeak am wahrhaftigsten ist. Im Kern ist ihre Musiketwas Besonderes, weil sie echt ist: vor allem für die Menschen, die sie machen.Zerbrechlich und vergänglich, und doch wertvoll … wie die Liebe selbst.Am 2.12. kommen Widowspeak in die Hebebühne.